Recorrido por el stand
MIRIAM CAHN
Galerie Jocelyn Wolff (París)
En español, sin traducción.
Actividad abierta al público.
Algunas obras se resisten a la explicación, pero conocer las circunstancias, la urgencia y las ideas de las que surgieron puede transformar profundamente nuestra manera de encontrarnos con ellas. Pocas artistas han hecho tan visible, y de manera tan intransigente, la relación entre lo personal y lo político como Miriam Cahn. Surgida de los movimientos feministas y antinucleares de la década de 1970, Cahn ha vuelto una y otra vez sobre cuerpos atravesados por el deseo, el envejecimiento, la vulnerabilidad, la violencia y la guerra. ESTE FOCUS es un momento para mirar de cerca, escuchar con atención y comprender las ideas detrás de la obra y el proceso que le dio forma.
VISIÓN CURATORIAL
Galerie Jocelyn Wolff (París) presenta obras sobre papel de Miriam Cahn realizadas en diferentes momentos de su trayectoria. Varias de ellas se relacionan con su investigación sostenida sobre la representación de la guerra, la violencia y experiencias que se resisten a las formas convencionales de representación. Un dibujo temprano de 1989 pertenece a un período en el que Cahn trabajaba principalmente en blanco y negro, utilizando carbonilla sobre papeles frágiles e incorporando el movimiento de todo su cuerpo al acto de dibujar. Las obras más recientes introducen el color y mantienen su interés por el retrato, la vulnerabilidad corporal, la discapacidad, el envejecimiento, el conflicto y la mortalidad. A lo largo de la presentación, el dibujo funciona simultáneamente como imagen, acción física y herramienta para confrontar realidades sociales y políticas difíciles.
BIOGRAFÍA
Miriam Cahn (n. 1949, Basilea, Suiza) vive y trabaja en Stampa, Bergell, en el cantón suizo de los Grisones. Su práctica artística, centrada principalmente en la pintura figurativa, explora cuestiones sociales vinculadas con su rechazo de toda forma de opresión, así como su respuesta a problemáticas políticas contemporáneas, entre ellas la violencia de género, las crisis migratorias y los conflictos armados. En diálogo con los movimientos feministas europeos de la década de 1970, el cuerpo continúa ocupando un lugar central en su obra, tanto como tema como medio artístico. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en instituciones internacionales, entre ellas Kunstmuseum Bern (2019), Kunsthaus Bregenz (2019), Museo Reina Sofía (2019), Haus der Kunst (2019), Museum of Modern Art de Varsovia (2019–2020), Kunsthal Charlottenborg (2020–2021), Sifang Art Museum (2020), The Power Plant (2021), Fondazione ICA Milano (2022), Palais de Tokyo (2023), Stedelijk Museum (2024) y MAAT — Museum of Art, Architecture and Technology (2025).