CADOGAN

Milán | Londres
Directores | Christopher Burness, Freddie Burness, Katie Burness

Cadogan es una galería independiente de arte contemporáneo con sedes en Londres y Milán. Desde hace más de cuarenta años, su misión es representar, apoyar y acompañar el trabajo de un diverso grupo de artistas emergentes y consolidados. La galería pone especial énfasis en la continuidad, tanto en el desarrollo de las trayectorias de sus artistas como en la relación a largo plazo con sus coleccionistas.

www.cadogangallery.com

VISIÓN CURATORIAL

Cadogan Gallery presenta un conjunto de pinturas de Richard Zinon desarrolladas en diálogo con el paisaje que rodea José Ignacio. Zinon construye lentamente las superficies mediante la acumulación de capas que producen una pátina semejante al papel envejecido o la piedra. Sobre estos fondos atmosféricos, ejecuta gestos caligráficos de manera rápida e intuitiva, generando una tensión entre duración e inmediatez. El paisaje ingresa en la obra de forma indirecta —a través de la luz, la atmósfera, el ritmo y la experiencia de trabajar en Uruguay— más que mediante la representación. La presentación enfatiza la relación entre el proceso meditativo de Zinon y el gesto físico decisivo que completa cada pintura.

BIO

Richard Zinon (n. 1985, Manchester, Reino Unido) es un pintor británico cuya práctica abstracta se centra en el gesto, la materialidad y el acto físico de pintar. Trabaja con una paleta restringida y construye superficies estratificadas atravesadas por amplios trazos caligráficos que exploran la luz, la profundidad y el movimiento. Zinon prescinde de bocetos preparatorios y permite que la intuición y la inmediatez física guíen los gestos finales de cada composición. Estudia en Florencia en la Angel Academy of Art y en la Accademia di Belle Arti, y vive y trabaja entre Italia y el Reino Unido.

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE OFFSITE 2027, Cadogan Gallery presenta una nueva escultura de gran escala de Jonathan Vivacqua, concebida especialmente para la entrada de ESTE ARTE. La obra amplía la serie Leggera del artista hacia una intervención monumental que explora las relaciones entre escultura, arquitectura y espacio público. A partir de gestos vinculados al trabajo manual y la construcción, Vivacqua crea estructuras que cuestionan las nociones convencionales de peso, equilibrio y permanencia. A pesar de su escala, la escultura conserva una sensación de ligereza, apertura y permeabilidad, invitando al público a recorrerla y experimentar su relación cambiante con el entorno. Más que funcionar como un objeto autónomo, la obra activa el espacio que ocupa, transformando la entrada en un lugar de encuentro y proponiendo una reflexión sobre los límites entre construcción y deconstrucción, solidez y fragilidad, forma y vacío.

BIOGRAFÍA

Jonathan Vivacqua (n. 1986, Erba, Italia) es un escultor italiano cuya práctica explora las posibilidades físicas y conceptuales de los materiales mediante procesos inspirados en el trabajo manual, la construcción y las estructuras arquitectónicas. Su obra investiga las relaciones entre espacio y vacío, equilibrio e inestabilidad, permanencia y transformación. Caracterizadas por formas esenciales y configuraciones aparentemente precarias, sus esculturas ocupan un territorio ambiguo entre lo acabado y lo que está a punto de derrumbarse. Trabajando en diferentes escalas y contextos, Vivacqua concibe la escultura como un proceso continuo más que como un objeto definitivo, poniendo énfasis en las relaciones entre materia, paisaje, arquitectura y la percepción del espectador.