GALERÍA DEL PASEO

Punta del Este | Uruguay
Directora | Silvia Arrozés

Galería del Paseo fue fundada en Uruguay en 1998 y,desde sus inicios, ha desarrollado una plataforma de exhibición, investigación y circulación de las prácticas artísticas contemporáneas del sur global. Su programa se orienta a la promoción y proyección internacional de artistas cuyo trabajo dialoga con los debates estéticos, conceptuales y culturales de las artes visuales. Inicialmente establecida en la Ciudad Vieja (Montevideo), la galería trasladó su sede a Manantiales (Punta del Este), desde donde sostiene una programación anual de exposiciones, proyectos culturales y actividades vinculadas a la comunidad local. Galería del Paseo contó además con un espacio en Lima, Perú, ampliando su alcance en América Latina e incorporando a su programa un significativo conjunto de artistas peruanos.

www.galeriadelpaseo.com

VISIÓN CURATORIAL

Galería del Paseo presenta obras de Ishmael Randall-Weeks que exploran las relaciones entre el tiempo, los sistemas de medición, la arquitectura, la arqueología y el espacio cotidiano. Mediante procesos de caminar, recolectar, superponer y calibrar, el artista transforma materiales y observaciones ordinarias en estructuras escultóricas y geométricas. La medición euclidiana se cruza con referencias que abarcan desde sitios arqueológicos hasta la arquitectura y los patrones textiles, produciendo objetos que funcionan simultáneamente como registros materiales y sistemas de orientación. En lugar de considerar la medición como neutral, Randall-Weeks examina cómo estructura la percepción y media nuestra relación con los entornos que habitamos.

BIO

Ishmael Randall-Weeks (n. 1976, Cusco, Perú) trabaja entre la escultura, la instalación y el dibujo, examinando la arquitectura, la cultura material, el paisaje y los sistemas de medición. Estudia en Bard College y en la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Su obra se presenta en instituciones como MoMA PS1, The Drawing Center, Museum of Arts and Design, Museo de Arte de Lima, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Bronx Museum of the Arts y Museum of Fine Arts, Boston. Participa en la Bienal de La Habana, la Bienal de Cuenca, la bienal de El Museo del Barrio y Greater New York en MoMA PS1.

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE OFFSITE 2027, Galería del Paseo presenta Pilar, una intervención escultórica de Marcolina Dipierro que reconsidera el pilar arquitectónico como una estructura de equilibrio, tensión y transformación material. Concebido tradicionalmente para transmitir cargas y proporcionar estabilidad, el pilar es aquí deconstruido y resignificado, desplazando su función de sostén hacia una exploración de la fragilidad y la interdependencia. Realizadas en acero inoxidable, las esculturas parten de prismas geométricos cuyas superficies se prolongan más allá de sus volúmenes originales para sostener una piedra. Esta intervención aparentemente mínima altera la lógica constructiva, generando relaciones precarias entre peso y sostén, rigidez y vulnerabilidad. Cada estructura se sostiene mediante la continuidad de su superficie metálica, mientras que la interacción entre sus elementos establece un equilibrio que parece tan preciso como inestable. Situada en la intersección entre escultura autónoma, arquitectura y diseño funcional, Pilar explora las posibilidades expresivas y perceptivas de los materiales industriales. En lugar de afirmar una presencia monumental y estática, la obra se abre al espacio circundante e invita al espectador a reconsiderar cómo interactúan materia, forma y entorno a través de una red de relaciones en constante transformación.

BIO

Marcolina Dipierro (n. 1978, Argentina) es una artista argentina cuya práctica escultórica explora la geometría, la transformación material y las relaciones entre arte, arquitectura y diseño. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 2000 y desde 2001 expone en galerías, museos e instituciones de Argentina y del exterior. Entre sus exposiciones y proyectos recientes se encuentran M.A.S., Movimiento Armónico Simple, en Galería del Paseo, Punta del Este; Mueble Escultura, en MALBA Puertos; Aura Incómoda, en Fundación Fortabat; Paréntesis, en Jorge López Gallery, Valencia; Converging Line, en Durban Segnini Gallery, Miami; Stories of Abstraction, en Phoenix Art Museum; El teatro de la pintura, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; y RAM, en Fundación PROA. Recibió las becas FONCA-CONACULTA, México (2011), Fondo Nacional de las Artes (2013 y 2020) y Beca Lucio Fontana, Turín (2016). Participó en BienalSUR (2017–2018) con dos intervenciones escultóricas en el espacio público y obtuvo el Primer Premio de la Fundación Fortabat en 2021. Su obra integra colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

ESTE FOCUS

Recorrido por el stand junto al artista
Pedro Tyler

En español, sin traducción.
Abierto al público.

Fecha: 6 de enero
Hora: 17:30 h
Lugar: Pavilion VIK
Ruta 10, Km 182.5, José Ignacio

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2026, 12ª edición, Galería del Paseo presenta el proyecto Event Horizon de Pedro Tyler, concebido especialmente para el público de ESTE ARTE y de Uruguay. Tomando su título de la astrofísica, el proyecto reflexiona sobre el umbral de un agujero negro, donde el espacio y el tiempo colapsan. Las esculturas de Tyler —compuestas por reglas de medir deconstruidas— generan colisiones arquitectónicas que activan el espacio del stand. Dos grandes piezas atraviesan el muro que da hacia la entrada de la feria, creando destellos entre interior y exterior y plegándolos en un único campo perceptual. Event Horizon sitúa al espectador dentro de un espacio paradójico donde la medición fracasa, proponiendo la escultura como una experiencia tanto física como temporal que resuena con el horizonte costero uruguayo.

BIO

Pedro Tyler (uruguayo, nacido en 1975) estudió Bellas Artes en la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile, donde se graduó con los más altos honores en 2001. A lo largo de más de dos décadas ha desarrollado un cuerpo de obra distintivo que utiliza reglas y dispositivos de medición como metáforas del tiempo, el espacio y la imposibilidad de una medida exacta. Sus esculturas —cortadas, dobladas y recompuestas a partir de estos instrumentos— abordan paradojas filosóficas y temas cosmológicos, ampliando el diálogo entre arte, ciencia y percepción. Tyler ha expuesto ampliamente en América Latina, Estados Unidos y Europa, y sus obras forman parte de colecciones como el Museum of Fine Arts (Houston), SPACE Collection (Los Ángeles), P.O.C. (Bruselas), CCU (Santiago), Museo de Arte Contemporáneo (Bogotá) y diversas instituciones en Montevideo. Vive y trabaja en Santiago.

BIO

Ishmael Randall-Weeks (peruano, nacido en 1976) vive entre Perú y Nueva York. Formado en Bard College y Skowhegan, ha expuesto internacionalmente en instituciones como MoMA PS1, The Drawing Center, Museo de Arte de Lima, MACRO Roma, Bronx Museum, MFA Boston, y en bienales como La Habana, Cuenca y Greater New York (PS1). Su práctica explora la arquitectura, el paisaje y los sistemas sociales a través de la escultura y la instalación.
Azul Caverna (argentina, nacida en 1979), radicada en Mendoza, ha presentado performances e instalaciones en América Latina y España, incluyendo Pinta Miami (2024), Inconsciente (Galería del Paseo, Lima, 2023), y proyectos en ESTAMPA/IFEMA y ARTESANTANDER. Su obra aborda con frecuencia el cuerpo, el ritual y las intersecciones entre arte y ecología.

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2026, 12ª edición, Galería del Paseo presenta el proyecto colaborativo Land Rituals, concebido especialmente para el público de ESTE ARTE y de Uruguay. Randall-Weeks instalará un entorno escultórico en la terraza de Galería del Paseo, integrando materiales industriales y naturales para evocar los ciclos de construcción y erosión. En diálogo, Azul Caverna realizará una performance site-specific en Playa Vik, activando el paisaje a través del movimiento y los gestos rituales. Juntas, las obras tienden puentes entre arquitectura, cuerpo y entorno, reimaginando la interdependencia social y ecológica en el contexto costero de José Ignacio.

BIO

Guillermo García Cruz (1988, Montevideo, Uruguay).Profesor de Artes Visuales por el IPA, Montevideo,Uruguay. Ha sido parte de las escuelas Washington Studio School y Corcoran School of the Arts and Design, Washington, EEUU. En el ámbito uruguayo, su obra ha sido expuesta individualmente en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, e internacionalmente en exposiciones en Lima, Buenos Aires, México, Miami, Washington DC, New York, Madrid, Barcelona, Lisboa, Timisoara y Tianjin. Entre otros artículos y menciones, en 2019 ha sido destacado a nivel global entre los 12 artistas en el foco de la próxima generación, por el sitio iberoamericano Arte Informado. Actualmente vive y trabaja entre Estados Unidos y latinoamérica, desarrollando un cuerpo de obra interdisciplinario que se compone de pintura, fotografía, escultura, acción e instalación, explorando un abordaje contemporáneo de la cuestión geométrica y las diferentes interpretaciones conceptuales que parten de su disrupción formal.

Recientemente, su obra pasó a formar parte de las colecciones CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, EEUU; Jorge Pérez Collection, EEUU; Collection of Chicago Northwestern University, EEUU; DC Collection, Bogota, Colombia; Colección Luis Bassat, Barcelona; Coleccion Alberto y Ginette Rebaza, Lima; MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry), Uruguay; entre otras colecciones privadas internacionales.

CURATORIAL

La exhibición de Guillermo García Cruz consiste en un ensamblaje certero de las estructuras dinámicas del constructivismo abordado desde el procesamiento de la información de este siglo, donde la construcción de las imágenes se realiza bajo el canon de la tecnología. Las pantallas como artefactos erosionando la imagen ante lo impredecible, la velocidad de la información deja en evidencia su distorsión mediante determinados pigmentos cromáticos que se someten a una señal de ajuste. El tiempo se vuelve entonces un signo de disrupción en la imagen, las vibraciones ponen de manifiesto que el marco que contiene a la obra se pliegue y allí, García Cruz, nos coloca ante el plano negro expectante y con aguda maestría lo pone en jaque con un movimiento preciso, en contraposición con el vacío que produce la desaparición de la imagen frente a la stasis. Como en un pasaje vertiginoso los planos que se presentan exhiben la potencia del vacío, y desde ese vacío se genera el espacio para la construcción.

Esta narrativa se agudiza aún más en las esculturas, el conjunto de piezas clave se presenta como vectores de mármol negro, intervenidos por una delicada línea que genera su identidad. El conjunto se completa con tres volúmenes diseñados por el artista, que extiende los conceptos clave utilizados en la exhibición para transformarlos en volúmenes con la presencia de un mobiliario. La excelencia de estas piezas, con sus vibraciones y distorsiones geométricas, resaltan la capacidad de García Cruz para transmitir el impacto que provocan las estructuras dinámicas de las estéticas ontemporáneas. Jacqueline Lacasa