GALERÍA PIERO ATCHUGARRY

Miami | USA
Manantiales | Uruguay
Pueblo Garzón | Uruguay

Director | Piero Atchugarry

Fundada en Uruguay en 2014, Piero Atchugarry Gallery establece un diálogo sostenido entre artistas latinoamericanos consagrados y prácticas artísticas provenientes de Europa, Japón, África y Estados Unidos. Su objetivo es propiciar conversaciones multifacéticas sobre la materia, la forma y el pensamiento, más allá de una representación de distintas geografías. Los artistas de la galería comparten la convicción de que la materia nunca es neutral. La pintura se convierte en un campo de investigación; el objeto, en una propuesta más que en una conclusión; y lo físico, en una forma de pensamiento. Piero Atchugarry Gallery cuenta con espacios en Miami, Florida (Estados Unidos), y Manantiales (Uruguay), además de una sala de exhibición estacional en Pueblo Garzón, Uruguay. A través de exposiciones, residencias y ferias internacionales, la galería se posiciona como un espacio tanto de producción como de encuentro, donde las obras, las ideas y las relaciones a largo plazo toman forma.

www.pieroatchugarry.com

VISIÓN CURATORIAL

Piero Atchugarry Gallery presenta la primera exposición individual de Chris Soal en Uruguay, reuniendo obras de sus series Bottlecaps, Toothpicks y Sandpaper. Soal transforma materiales producidos en masa y objetos descartados mediante procesos de acumulación, repetición y erosión. Tapas metálicas conforman relieves ondulantes; miles de palillos de madera generan superficies que cambian con el movimiento del espectador; y fragmentos de papel de lija usado conservan rastros de fricción, desgaste y usos anteriores. Estos materiales adquieren cualidades biomórficas que evocan piel, coral y paisaje. La presentación examina cómo cambian la percepción y el valor cuando objetos familiares son separados de sus funciones habituales y reorganizados mediante procesos intensivos de producción.

BIO

Chris Soal (n. 1994, Sudáfrica) es un escultor cuya práctica investiga la materialidad, la percepción, la ecología y el lugar. Criado en Johannesburgo y radicado en Ciudad del Cabo, trabaja con materiales cotidianos y descartados, entre ellos palillos de dientes, tapas de botella, hormigón y papel de lija. A través de la agregación, combinación y erosión, Soal transforma estos objetos familiares en formas táctiles que con frecuencia evocan estructuras orgánicas y fenómenos naturales. Su obra considera las historias y significados sociales contenidos en los materiales y sitúa al cuerpo como un espacio activo de percepción. Su práctica alcanza reconocimiento internacional a través de exposiciones y presentaciones institucionales, incluida una exposición individual en MAXXI, Roma.

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE OFFSITE 2027, Piero Atchugarry Gallery presenta una intervención escultórica de Guillermo García Cruz compuesta por dos obras monumentales situadas a ambos lados del acceso principal de la feria. Concebidas en diálogo con la arquitectura y el espacio público, las esculturas exploran cómo se organiza, conecta y transforma continuamente el pensamiento contemporáneo. En diálogo con el legado de la abstracción geométrica latinoamericana, García Cruz construye composiciones modulares que cuestionan las estructuras lineales tradicionalmente asociadas al conocimiento y al orden racional. En lugar de acumularse para conformar un sistema fijo, los elementos geométricos se entrecruzan, se desplazan y establecen relaciones cambiantes, evocando redes de ideas en permanente construcción. Interrupciones, desvíos y conexiones inesperadas introducen incertidumbre en configuraciones aparentemente precisas. Realizadas en acero corten, las esculturas establecen una tensión entre la permanencia física del material y la naturaleza fluida de los procesos intelectuales. Sus estructuras aparentemente racionales revelan una inestabilidad subyacente, lo que sugiere que el significado nunca es completamente fijo, sino que se redefine continuamente a través del contexto y la percepción. Juntas, las obras transforman la entrada de la feria en un espacio de reflexión sobre la coexistencia entre estructura e incertidumbre, entre solidez material y transformación de las ideas.

BIO

Guillermo García Cruz (n. 1988, Montevideo, Uruguay) es un artista uruguayo cuya práctica interdisciplinaria abarca la pintura, la escultura y la instalación. Estudió en la Washington Studio School y en la Corcoran School of the Arts and Design, en Washington, D.C. Su obra dialoga con el legado de la abstracción geométrica latinoamericana, explorando interpretaciones contemporáneas mediante la disrupción formal y la experimentación espacial. García Cruz ha realizado exposiciones individuales en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo y en ciudades como Lima, Buenos Aires, Ciudad de México, Miami, Washington, D.C., Nueva York, Madrid, Lisboa y Tianjin. En 2019, fue reconocido por la plataforma iberoamericana Arte Informado como uno de los doce artistas emergentes a seguir. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami; el Pérez Art Museum Miami (PAMM); Northwestern University, Chicago; la Colección Luis Bassat, Barcelona; la Colección Alberto y Ginette Rebaza, Lima; y el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), Uruguay. En 2024, Piero Atchugarry Gallery presentó su primera exposición individual en Miami, coincidiendo con su debut en el sector Meridians de Art Basel Miami Beach. Vive y trabaja entre Miami y Montevideo.

ESTE FOCUS

Conversación en el deck con el artista
Manuel Espinosa

En español, sin traducción.
Abierto al público.

Fecha: 5 de enero
Hora: 20:50 h
Lugar: Pavilion VIK
Ruta 10, Km 182.5, José Ignacio

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2026, 12ª edición, Piero Atchugarry Gallery presenta el proyecto Perceptual Fields de Emil Lukas, concebido especialmente para el público de ESTE ARTE y de Uruguay. Lukas reimagina la abstracción a través de procesos acumulativos y experimentales que generan experiencias perceptivas: obras que son, a la vez, investigaciones sobre la construcción de la imagen y metáforas de cuestiones existenciales más amplias. Utilizando materiales no convencionales como hilo, resina, yeso e incluso insectos, el artista construye piezas que oscilan entre la pintura y la escultura, creando superficies vibrantes que cambian con la luz y el movimiento.
Perceptual Fields propone un encuentro inmersivo con la propia visión, invitando al espectador a cuestionar cómo la percepción estructura la realidad. Adaptado a la luz y la apertura de José Ignacio, el proyecto resalta la dedicación de Lukas al proceso, la intuición y la óptica.

BIO

Emil Lukas (estadounidense, nacido en 1964) vive y trabaja en Stockertown, Pensilvania. Su práctica redefine la pintura tanto material como estructuralmente, poniendo énfasis en el proceso y en las dimensiones sensoriales de la percepción. Ha realizado exposiciones individuales en The Aldrich Contemporary Art Museum (2005), The Weatherspoon Museum (2005), Mattress Factory (2005), Hunterdon Museum (2008) y Pennsylvania Academy of the Fine Arts (2016).
Participó en exposiciones colectivas en instituciones como el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, MART Rovereto, Contemporary Arts Museum Houston, Kemper Museum of Contemporary Art, The Drawing Center (Nueva York) y SCAD Museum of Art. Su obra integra importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas la Panza Collection, Dakis Joannou Collection, Margulies Collection, SFMOMA, Crystal Bridges y UBS Collection.