OTTO Galería

Buenos Aires| Argentina
Director | Eugenio Ottolenghi

OTTO Galería fue fundada en 2016 por Eugenio Ottolenghi con el propósito de apoyar y dar visibilidad a las prácticas de artistas latinoamericanos que trabajan con medios tradicionales como la pintura, la escultura, el collage y la fotografía desde una perspectiva contemporánea. Con sede en Buenos Aires y una mirada internacional, la galería desarrolla un programa curatorial que equilibra las trayectorias de artistas emergentes, de media carrera y consagrados, destacando la singularidad de cada uno dentro del panorama actual. Comprometida con el fortalecimiento del arte latinoamericano, OTTO es un espacio activo de exhibición, intercambio y circulación, donde las obras encuentran un contexto significativo para su proyección tanto local como internacional.

www.ottogaleria.com

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2027, OTTO Galería presenta una selección de óleos sobre tela y acuarelas sobre papel que condensan este universo: la arquitectura imposible, el alfabeto sin lenguaje, el paisaje que es, en última instancia, un enigma que pone en movimiento nuestras preguntas. El espacio que alberga esta selección no es neutral. El curador Pablo De Monte escribió sobre la obra de Maza que “la línea del horizonte no se limita a dividir cielo y tierra: organiza, ordena y propone una forma de mirar”. Esa frase iluminó una decisión: las paredes del booth están pintadas en dos franjas, la inferior en color arena y la superior en un azul que evoca el cielo de sus paisajes. La línea que las divide es, también, una línea de horizonte. El booth se convierte así en una extensión del universo pictórico de Fernando Maza: un paisaje más, construido para ser habitado por las obras. El booth incorpora, además, una pieza de mobiliario diseñada especialmente para la ocasión: MEZA, un sistema modular y encastrable. Tres volúmenes que pueden ensamblarse en una única unidad o disponerse de manera independiente en el espacio como superficies de apoyo. Inspirada en los volúmenes pictóricos de Fernando Maza, esta mesa escultórica de cerámica, de composición abierta, permite crear distintas configuraciones.

BIO

Fernando Maza (Buenos Aires, 1936 – Francia, 2017) nació en Buenos Aires en 1936, en el seno de una familia de arquitectos, profesión que siempre deseó ejercer y que marcaría profundamente su obra. Entre 1949 y 1953 se formó en el taller de Raúl Podestá y, en 1959, se convirtió en el miembro fundador más joven del Movimiento Informalista, junto a Alberto Greco, Kenneth Kemble y Clorindo Testa, entre otros. En 1960 viajó a Nueva York —donde vivió durante trece años— gracias a una beca de la Unión Panamericana para estudiar grabado en el Pratt Graphic Art Center. Allí, compartiendo taller con César Paternosto y Luis Wells, comenzó a incorporar las letras, los números y los formatos recortados que definirían su obra. En 1971 recibió la Beca Guggenheim. Tras un período en Londres (1973–1976), se instaló en Francia, primero en París y luego en Nogent-sur-Marne, donde trabajó hasta su fallecimiento en 2017, pasando los veranos en Cala Deià, Mallorca. Su obra obtuvo reconocimiento internacional: recibió una mención honorífica en la VIII Bienal de São Paulo (1965), participó en el Premio Di Tella y formó parte de la delegación argentina en la XXXVI Bienal de Venecia (1972). Recibió el Primer Premio del Salón Nacional de Pintura (1984), el Premio Palanza (1985) y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional (1987). Su obra forma parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art (MET) de Nueva York, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

ESTE FOCUS

Recorrido por el stand junto a la artista
Ana Rapela

Fecha: 5 de enero
Hora: 17:30 h
Lugar: Pavilion VIK
Ruta 10, Km 182.5, José Ignacio

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2026, 12ª edición, OTTO Galería presenta el proyecto Ofrendas de Ana Rapela, concebido especialmente para el público de Uruguay. La serie reúne esculturas murales que exploran la espiritualidad y el ritual, inspiradas en tradiciones simbólicas de la India. Realizadas en aluminio plegado, las obras evocan disposiciones ceremoniales donde los gestos de ofrenda, la repetición y el ritmo se transforman en lenguaje visual. Cada pieza funciona como parte de una cadencia mayor, equilibrando el caos y el orden en los rituales cotidianos.
Al traducir los actos devocionales en formas abstractas, Ofrendas propone una identidad colectiva construida a través del color, la forma y la intención. La instalación invita al espectador a experimentar el ritual como una cartografía sensible del alma humana: a la vez personal y comunitaria, efímera y permanente.

BIO

Ana Rapela (argentina, nacida en 1974) estudió Diseño Industrial en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU). Se formó además en cerámica, fotografía, grabado y serigrafía, desarrollando un enfoque multidisciplinario. Inició su trayectoria en la industria metalúrgica diseñando mobiliario, y desde allí comenzó a explorar las posibilidades expresivas y espaciales de la chapa metálica en combinación con otros materiales. Su práctica artística transita la morfología, la funcionalidad y la comunicación, buscando equilibrar la estética con el sentido social. Vive y trabaja en Buenos Aires.

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2026, 12ª edición, OTTO Galería presenta el proyecto “BENCHING”.

Un lugar para sentarse, desconectarse y observar el mundo pasar.
Inspirado en el ‘benching’ del graffiti, que es cuando esperás en la estación para ver los trenes con graffitis. Hoy en día, el ‘benching’ tambiém se hace en línea, siguiendo de cerca lo que pasa en la escena global.

“Quise crear un espacio donde puedas disfrutar del entorno, estar en línea o charlar con un amigo, con diferentes áreas según lo que necesite cada persona: estar solo, en pareja o en grupo”.

bio

Daniel Stroomer (neerlandés, nacido en 1982), conocido artísticamente como Nase Pop, comenzó a pintar graffiti en Almere durante la década de 1990 antes de radicarse en Buenos Aires en 2008. Su transición del graffiti a la pintura abstracta y la escultura refleja un profundo interés por la estética digital, la experimentación material y los entornos urbanos. Su práctica abarca murales, esculturas e instalaciones que exploran cómo la disrupción visual transforma la percepción tanto en las ciudades como en los espacios expositivos. Vive y trabaja en Argentina.

ESTE FOCUS

Recorrido con el artista Daniel Stroomer, a.k.a. Nasepop
En conversación con Eugenio Ottolenghi, Director, OTTO Galería

Lunes, 6 de enero de 2025
18:10 - 18:50 hs
Pavilion VIK (mapa)

BIO

Daniel Stroomer, también conocido como Nasepop (1982, Ámsterdam), actualmente reside y trabaja en Argentina. Nasepop comenzó a pintar graffiti a una edad temprana en la ciudad nueva de Almere y continuó haciéndolo durante aproximadamente 20 años. En 2008, se mudó a Buenos Aires, Argentina.
Su trayectoria artística comenzó en los años 90 como grafitero y diseñador gráfico durante la transición del mundo analógico al digital. Este cambio influyó profundamente en su trabajo, ya que alejarse de las técnicas tradicionales de graffiti lo llevó a explorar la estética digital, nuevos materiales, formas y paletas de colores. Tras años de desarrollo en su estilo de graffiti, Daniel comenzó a experimentar con formatos más pequeños, creando obras de estudio con un fuerte interés en temas abstractos y arquitectónicos. El contraste entre su país natal y Buenos Aires tuvo un impacto significativo en esta evolución creativa.
En los últimos años, Daniel se ha volcado hacia la arquitectura, creando esculturas de diversos materiales como madera y metal, inspirándose en sus pinturas abstractas. Con raíces en su formación urbana, su obra desafía con frecuencia el paisaje visual de las ciudades, creando graffitis, murales, esculturas y objetos que alteran su entorno con un efecto distintivo y distorsionadores.

VISIÓN CURATORIAL

Pensar en una muestra individual fue un desafío que nos provocó. No podíamos limitarnos a llenar las paredes; debíamos apoderarnos del espacio, respetar su entorno, hacerlo nuestro y, al mismo tiempo, volverlo público. Con esta premisa, Daniel Stroomer surgió como la elección indiscutible.

Barcodes es una exposición que explora el intrincado entramado de identidad, origen y migración a través de la lente del arte abstracto y colores eléctricos. Esta serie representa un viaje personal, reflejando mi inmigración desde los paisajes estructurados de los Países Bajos hacia la cultura vibrante y diversa de Argentina. Las obras combinan elementos de ADN y códigos de barras, dos poderosos símbolos de individualidad e información. El ADN es el sello fundamental de la vida, que codifica todo sobre una persona, desde sus rasgos genéticos hasta su firma biológica única. Representa la esencia de quienes somos en lo más profundo, un hilo íntimo e invisible que nos conecta con nuestros ancestros y da forma a nuestro futuro.

Los códigos de barras, en cambio, son símbolos modernos de estructura, categorización e identificación. Encapsulan la naturaleza ordenada y sistemática de la información en la era digital, reflejando el entorno estructurado de mis orígenes holandeses. En esta exposición, estos dos conceptos se fusionan en composiciones abstractas que palpitan con colores eléctricos. Cada pieza te invita a explorar la interacción dinámica entre orden y caos, estructura y fluidez, herencia y adaptación. Los tonos vibrantes y las formas dinámicas reflejan la energía y diversidad de Argentina, mientras que los patrones y estructuras subyacentes evocan la precisión ordenada de los Países Bajos. A través de esta fusión, mi obra busca desvelar las capas más profundas de la identidad y las complejas narrativas que nos definen.

Al recorrer esta exposición, considera las historias codificadas en cada obra. Así como el ADN lleva la esencia de la vida y los códigos de barras contienen información en sus líneas, mi arte encapsula el viaje de la migración y la fusión cultural, mostrando cómo cada elemento de nuestro ser es una mezcla de dónde venimos y hacia dónde vamos.

¡Gracias por acompañarme en esta exploración de identidad y transformación!