JOCELYN WOLFF

París | Francia
Director | Jocelyn Wolff

Fundada en París en 2003 por Jocelyn Wolff, Galerie Jocelyn Wolff se ha consolidado como una plataforma rigurosa de arte, comprometida con las prácticas experimentales y las colaboraciones a largo plazo con los artistas. Desde sus inicios, la galería ha puesto el acento en enfoques performativos y conceptuales, presentando obras que dialogan críticamente con los contextos sociales y políticos.

www.galeriewolff.com

Galerie Jocelyn Wolff presenta obras sobre papel de Miriam Cahn correspondientes a distintos momentos de su trayectoria. Varias se vinculan con su investigación sostenida sobre la representación de la guerra, la violencia y experiencias que resisten las formas convencionales de representación. Un dibujo temprano de 1989 pertenece a un período en el que Cahn trabaja principalmente en blanco y negro, utilizando carbón sobre papel frágil e incorporando el movimiento de todo su cuerpo al acto de dibujar. Obras más recientes introducen el color mientras continúan abordando el retrato, la vulnerabilidad corporal, la discapacidad, el envejecimiento, el conflicto y la mortalidad. A lo largo de la presentación, el dibujo funciona simultáneamente como imagen, acción física y medio para confrontar realidades sociales y políticas difíciles.

Miriam Cahn (n. 1949, Basilea, Suiza) trabaja entre la pintura, el dibujo, la performance, el cine y la escritura. Vinculada desde sus inicios a los movimientos feministas y antinucleares de la década de 1970, sitúa el cuerpo en el centro de una práctica dedicada a la vulnerabilidad, la resistencia, la guerra, la sexualidad, la vida doméstica, la naturaleza y el conflicto humano. Sus primeros dibujos de gran formato en carbón enfatizan el movimiento físico y el carácter performativo del hacer, mientras que el color adquiere una presencia creciente en su pintura a partir de la década de 1980. A través de distintos medios, Cahn aborda el cuerpo como sujeto e instrumento en el que se cruzan la experiencia personal y la política.

ESTE FOCUS

Recorrido por el stand junto al artista
Diego Bianchi

En español, sin traducción.
Abierto al público.

Fecha: 5 d enero
Hora: 18:10 h
Lugar: Pavilion VIK
Ruta 10, Km 182.5, José Ignacio

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2026, 12ª edición, Galerie Jocelyn Wolff presenta el proyecto New Cement Bodies de Diego Bianchi, concebido especialmente para el público de ESTE ARTE y de Uruguay. Bianchi amplía su investigación sostenida sobre la figura humana a través de una nueva serie de esculturas en cemento diseñadas para el singular entorno interior–exterior de José Ignacio. Retorcidas, agachadas y, a la vez, precisas, sus figuras pueden habitar tanto terrenos naturales —arena, tierra, pasto— como espacios domésticos o sociales, como livings y terrazas.
Esta doble inserción subraya la naturaleza híbrida de la serie, donde objetos provenientes del detrito urbano cotidiano son reimaginados en materiales duraderos que dialogan con el paisaje costero. Al situar la escultura entre el exceso y el orden, la fragilidad y la permanencia, el proyecto alude directamente a las dinámicas de la vida contemporánea en diálogo con el entorno uruguayo.

BIO

Diego Bianchi (argentino, nacido en 1969) vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica multidisciplinaria abarca escultura, instalación, video, fotografía y performance, utilizando con frecuencia objetos descartados —sillas, zapatos, caños, dispositivos electrónicos— o moldes de partes del cuerpo. La obra de Bianchi interroga las convenciones estéticas y las condiciones sociopolíticas, canalizando los restos caóticos del consumismo y el impacto de las economías neoliberales.
Entre sus exposiciones recientes se destacan Syntactic Tactic (CA2M, Madrid, 2022); la Bienal de Performance (MNBA, Buenos Aires, 2021); Sauvetage Sauvage (Galerie Jocelyn Wolff, Romainville, 2020); Liverpool Biennial (2020); y BIENALSUR (2019). En 2019 recibió el Premio Azcuy (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).