Recorrido por el stand
FERNANDO MAZA
OTTO Galería (Buenos Aires)
En español, sin traducción.
Actividad abierta al público.
Comprender una pintura a través de alguien que la conoce íntimamente —el galerista que la ha estudiado y acompañado— ofrece una forma particular de acceso. Fernando Maza construyó mundos en los que los signos siguen siendo reconocibles, pero se niegan a comportarse como esperamos: las letras dejan de formar palabras, los números abandonan la aritmética y la arquitectura no conduce a ningún lugar en particular. ESTE FOCUS es un momento para mirar de cerca, escuchar con atención y comprender las ideas detrás de la obra y el proceso que le dio forma.
VISIÓN CURATORIAL
Para ESTE ARTE 2027, OTTO Galería (Buenos Aires) presenta una selección de óleos sobre tela y acuarelas sobre papel que condensan este universo: la arquitectura imposible, el alfabeto sin lenguaje, el paisaje que es, en última instancia, un enigma que pone en movimiento nuestras preguntas. El espacio que alberga esta selección no es neutral. El curador Pablo De Monte escribió sobre la obra de Maza que la línea del horizonte no se limita a dividir el cielo y la tierra: organiza, ordena y propone una manera de ver. Esa observación inspiró una decisión: las paredes del stand están pintadas en dos franjas, la inferior de color arena y la superior de un azul que evoca el cielo de sus paisajes. La línea que las separa es, también, una línea de horizonte. El stand se convierte así en una extensión del universo pictórico de Fernando Maza: un paisaje más, construido para ser habitado por las obras. El espacio incorpora además una pieza de mobiliario diseñada especialmente para la ocasión: MEZA, un sistema modular de elementos encastrables. Tres volúmenes que pueden ensamblarse en una unidad o distribuirse de manera independiente para funcionar como superficies de apoyo. Inspirada en los volúmenes pictóricos de Fernando Maza, esta mesa escultórica de cerámica, de composición abierta, permite crear diferentes configuraciones.
BIOGRAFÍA
Fernando Maza (1936, Buenos Aires–2017, Francia) nació en una familia de arquitectos, profesión que siempre deseó ejercer y que marcaría profundamente su obra. Entre 1949 y 1953 se formó en el taller de Raúl Podestá. En 1959 se convirtió en el integrante más joven del grupo fundador del Movimiento Informalista, junto con Alberto Greco, Kenneth Kemble y Clorindo Testa, entre otros. En 1960 viajó a Nueva York con una beca de la Unión Panamericana para estudiar grabado en el Pratt Graphic Art Center. Permaneció allí trece años y compartió taller con César Paternosto y Luis Wells. Durante ese período comenzó a incorporar las letras, los números y los formatos recortados que definirían su obra. En 1971 recibió una beca Guggenheim. Después de residir en Londres entre 1973 y 1976, se estableció en Francia, primero en París y luego en Nogent-sur-Marne, donde trabajó hasta su fallecimiento en 2017. Pasaba los veranos en Cala Deià, Mallorca. Su trayectoria obtuvo reconocimiento internacional, incluyendo una mención honorífica en la VIII Bienal de São Paulo (1965), su participación en el Premio Di Tella y su inclusión en la representación argentina de la XXXVI Bienal de Venecia (1972). Recibió el Primer Premio del Salón Nacional de Pintura (1984), el Premio Palanza (1985) y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional (1987). Su obra integra las colecciones del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.