XIPPAS

París | Francia
Ginebra | Suiza
Punta del Este | Uruguay

Directores | Renos Xippas & Sofía Silva

Fundada en 1990 por Renos Xippas en París, la galería Xippas es una de las más antiguas del barrio del Marais. A lo largo de los últimos treinta y cinco años, Xippas ha trabajado junto a sus artistas para promover su talento. La galería ha publicado numerosos catálogos y ha colaborado con prestigiosas instituciones a nivel internacional. Más de 500 exposiciones se han presentado en sus sedes de París, Atenas, Ginebra, Montevideo y Punta del Este.

Renos Xippas inauguró su galería en 1990 en el corazón del Marais, en París, con una exposición de gran relevancia dedicada a Takis, en el edificio que aún ocupa en el 108 de la rue Vieille du Temple. Desde entonces, Xippas ha funcionado como una plataforma para promover y descubrir artistas internacionales en Francia, entre ellos Lucas Samaras, Peter Halley, Vik Muniz, Robert Irwin, Vera Lutter y Takis, entre otros. Asimismo, ha desempeñado un papel clave en la trayectoria de artistas franceses como Philippe Ramette, Céleste Boursier-Mougenot, Valérie Jouve, Bertille Bak, Farah Atassi, Yves Bélorgey, Yvan Salomone y Dominique Blais.

A comienzos del siglo XXI, la galería inició su expansión internacional. Actualmente, Xippas tiene presencia en tres países: Francia (París), Suiza (Ginebra) y Uruguay (Punta del Este). El mayor de sus proyectos es hoy su espacio en Punta del Este (Uruguay), ubicado en un predio natural de 12 hectáreas en el reconocido balneario sudamericano.

Xippas ha mantenido una colaboración continua con artistas latinoamericanos, intensificada desde su llegada a América del Sur, entre ellos Janaina Tschäpe, Waltercio Caldas, Cao Guimarães, Leandro Erlich, Marco Maggi, Rita Fischer, Ricardo Lanzarini, Pablo Reinoso y Dani Umpi.

www.xippas.com

ESTE FOCUS

Conversación en el Deck con el artista Vicente Grondona y el curador Manuel Neves.

En espanol, sin traducción
Abierto al público

Fecha: 5 de enero
Hora: 20:10 h
Lugar: Deck, Pavilion VIK
Ruta 10, Km 182.5, José Ignacio

VISIÓN CURATORIAL

Henri Lebasque en Lobos
Acuarela de los canteros
Curaduría: Manuel Neves

Las abejas sueñan con flores, las flores con el sol
— Poeta desconocido

Xippas Punta del Este presenta, por primera vez en ESTE ARTE 2026, una exposición individual del artista argentino Vicente Grondona. Este proyecto curatorial fue concebido especialmente para la feria y es el resultado de largas conversaciones entre el artista y el curador. Grondona exhibirá una selección inédita de sus obras más recientes, titulada Acuarela de los canteros.

Surgida de la escena contemporánea de Buenos Aires a fines de la década de 1990, su pintura explora los géneros del paisaje y de la ornamentación floral, una suerte de subgénero de la naturaleza muerta tradicional. En estas obras (realizadas durante 2025), el artista se centra en la representación de plantas y flores —en particular, rosas— desde una perspectiva historicista, al tiempo que se apropia de tradiciones, técnicas y colores del postimpresionismo.

Sin embargo, estas pinturas no son el resultado de la observación directa ni de referencias fotográficas, sino que surgen de la imaginación y la reminiscencia. Estas evocaciones están impregnadas de la atmósfera de sus largas estadías en Lobos, en la provincia de Buenos Aires.

BIO

Vicente Grondona (Argentina, n. 1977) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en Buenos Aires, y realizó extensas estadías en París. Su obra pone en primer plano la materialidad como tema y como medio, utilizando con frecuencia carbón, madera y pigmentos en combinación con productos sintéticos como resina epoxi y barnices. Ha expuesto ampliamente en Argentina y en el exterior, con muestras individuales y colectivas en el MNBA (2014), arteBA (2014), Galería Alberto Sendrós (2012) y SlyZmud (2013). Vive y trabaja en Buenos Aires.

BIO

Takis (1925-2019, Atenas) fue una figura destacada en la escena artística europea de posguerra, reconocido por su exploración de fuerzas invisibles y la omnipresencia de la energía en todas las cosas. Su obra se centró frecuentemente en la energía de los campos magnéticos, un concepto que incorporó en sus experimentos artísticos a partir de la década de 1950. Takis es conocido principalmente por su invención de esculturas telemágneticas, donde objetos metálicos cotidianos desafían la gravedad usando imanes y flotan en el espacio. Este enfoque innovador combinaba leyes físicas con tecnología, permitiéndole "introducir una fuerza nueva, continua y viva en la escultura". Su obra borra los límites entre el arte, la ciencia y la tecnología, incorporando a menudo elementos industriales y mecánicos.

Las obras de Takis forman parte de importantes colecciones alrededor del mundo, incluyendo el Centre Georges Pompidou (París), Tate (Londres), MOMA (Nueva York), el Museo Guggenheim (Nueva York), la Colección Menil (Houston) y la Colección Peggy Guggenheim (Venecia), entre otras. Sus contribuciones al arte y la tecnología han consolidado su legado como una figura clave en el desarrollo de la escultura cinética y experimental.

CURATORIAL

Takis, un artista griego pionero, es célebre por su exploración de fuerzas invisibles y la presencia dinámica de la energía en el arte. Sus revolucionarias esculturas telemágneticas, creadas a finales de los años 50, desafían la escultura tradicional al usar imanes para vencer la gravedad, permitiendo que objetos metálicos cotidianos floten en el espacio. A través de estas obras, Takis nos invita a replantearnos las leyes físicas y la interacción del arte con la ciencia y la tecnología.

“A Signal” reúne algunas de las creaciones más icónicas de Takis, donde componentes industriales y mecánicos se transforman en vehículos de energía. Estas esculturas encarnan la visión de Takis de introducir una “fuerza nueva, continua y viva” en el arte, invitando a los espectadores a contemplar las fuerzas invisibles que influyen en nuestro mundo. La exposición subraya el legado del artista en la fusión de lo físico y lo metafísico, instándonos a percibir el arte como una intersección dinámica de energía, tecnología y leyes naturales.

En A Signal, la obra de Takis sigue resonando, ofreciendo una plataforma para reflexionar sobre la intersección entre la percepción humana y las energías invisibles que gobiernan la vida. Al fusionar el arte con la ciencia, Takis transformó nuestra comprensión del espacio, la tecnología y la expresión artística, convirtiendo esta exposición en un recordatorio poderoso de su impacto duradero en el arte contemporáneo.