ALMEIDA & DALE

San Pablo | Brasil
Directora | Hena Lee

Fundada en 1998, Almeida & Dale es una de las referencias más importantes de Brasil, promoviendo tanto a los maestros modernos como a las voces contemporáneas en escenarios nacionales e internacionales. Con tres sedes en São Paulo, desarrolla un riguroso programa expositivo y editorial, colabora con instituciones y colecciones de primer nivel, y participa en las ferias de arte más destacadas del mundo. La galería representa a más de 50 artistas y herencias, entre ellos figuras centrales del modernismo brasileño, referentes del arte conntmporáneo y talentos emergentes que redefinen el panorama artístico actual, como Tarsila do Amaral, Cândido Portinari y Alfredo Volpi. Combinando una sólida curaduría con una visión estratégica de las dinámicas globales, Almeida & Dale se consolida como una plataforma de proyectos de alto impacto que amplifican el arte latinoamericano en el mundo.

www.almeidaedale.com.br

ESTE FOCUS

Recorrido por el stand junto al artista
Vanderlei Lopes

En español, sin traducción.
Abierto al público.

Fecha: Lunes 5 de enero
Hora: 18:50 h
Lugar: Pavilion VIK
Ruta 10, Km 182.5, José Ignacio

VISIÓN CURATORIAL

Para ESTE ARTE 2026, 12ª edición, Almeida & Dale presenta el proyecto individual Reflexes of the Everyday de Vanderlei Lopes, que reúne seis nuevas esculturas —las primeras del artista realizadas en aluminio—. Estas obras evocan líquidos en movimiento, charcos y desechos cotidianos, con superficies que alternan entre acabados pulidos a espejo —que intensifican la ilusión del agua— y texturas patinadas o pintadas que remiten a colillas, vasos de espuma o papeles arrugados. Una pieza destacada, realizada en plata maciza y pintada con una imagen satelital de una Sudamérica invertida, reinterpreta un ícono de la cultura visual uruguaya desde una mirada política contemporánea.
Concebido especialmente para el público de ESTE ARTE y de Uruguay, el proyecto dialoga con la historia, la mitología y el paisaje costero del lugar, sosteniendo en tensión productiva conceptos como lujo y desecho, rareza y cotidianidad, belleza y deterioro.

BIO

Vanderlei Lopes (brasileño, nacido en 1973) explora en su práctica escultórica las intersecciones entre la tradición artística, la representación y los sistemas de circulación, abordando con frecuencia los procesos culturales y sociales que moldean nuestra percepción de los objetos. Sus obras se caracterizan por una cualidad “indicial”: objetos comunes y situaciones efímeras son fundidos o impresos con precisión casi fotográfica, generando fricciones con los espacios que habitan y poniendo en evidencia la temporalidad —oscilando entre la distancia histórica y la presencia inmediata—.
Entre sus exposiciones individuales se destacan la Capela do Morumbi, São Paulo (2017); la Pinacoteca de São Paulo (2015); y el MAM Río de Janeiro (2014). Participó además en la 22ª Bienal de Arte Paiz, Guatemala (2021); la 7ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2009); y en muestras colectivas en el MuBE y Sesc 24 de Maio, São Paulo. Sus obras integran colecciones como las del MAM São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, MAC USP, MAR Río de Janeiro, MAM Río, Instituto Itaú Cultural e Instituto Figueiredo Ferraz, entre otras.

ESTE FOCUS

Túlio Pinto, Artista En conversación con César Escandarani, CEO, Planet Partners

Martes, 7 de enero, 2025 6:50 p.m. 7:30 p.m. Pavilion VIK

BIO

Túlio Pinto (n. 1974, Brasilia, Brasil) trabaja y vive en Porto Alegre, en el sur de Brasil. Ha realizado varias exposiciones individuales, como “Buraco no Céu” en el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba, Brasil, en 2023; "Land Line" en Fondamenta Sant’Apollonia y Piero Atchugarry Gallery en Venecia, Italia, en 2019; "Tres Tiempos" en Galería Senda de Barcelona, ​​España, en 2018; "Athar" en la Galería Piero Atchugarry de Garzón, Uruguay, en el mismo año; y "Onloaded" en el Phoenix Institute of Contemporary Art de Estados Unidos en 2015.

Grupos destacables muestran que Pinto ha participado en la 13ª Bienal do Mercosul en Porto Alegre, Brasil, en 2022; y “Manifesta” en Lyon, Francia, en 2021. Su obra forma parte de la colección del Museo Marta Herford, Alemania; Fundación Pablo Atchugarry, Manantiales, Uruguay; Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Madrid, España; Piramidón, Centre d’Art Contemporani, Barcelona, ​​España; Museo de Arte Contemporáneo de Paraná, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo de Rio Grande do Sul, Brasil; Museo Nacional de Brasilia, Brasil; Museo Oscar Niemeyer, Brasil; entre otros.

CURATORIAL

En su primera participación en ESTE Arte, Millán presenta una selección de obras de Túlio Pinto. Partiendo de los debates iniciados por el minimalismo y el arte constructivo brasileño, el trabajo de Pinto se relaciona de manera única con los conceptos de armonía, equilibrio y efímero, posicionándolo entre los principales escultores brasileños de la actualidad. Las obras de la serie “Cumplicidade”, creadas con bloques o barras de acero y burbujas de vidrio soplado, están organizadas en arreglos precisos de equilibrio y juego de fuerzas que se sostienen de forma autónoma. Estas piezas desafían supuestos y oposiciones entre fragilidad y resistencia, ligereza y peso, actuando como catalizadores de reflexiones sobre lo efímero y la transformación en torno a la relación entre los cuerpos y el espacio.

Según el arquitecto y curador Guilherme Wisnik, “Túlio Pinto combina algo de la ligereza constructivista y surrealista de Fred Sandback con los volúmenes vacíos y anodinos de Sol LeWitt, forjando su camino entre la abstracción y la figuración, oscilando en el aire como si fuera un balancín de piedras”. Estas operaciones, entendidas por el artista como una “actuación de materiales”, resultan en una organización precisa de los componentes que componen las obras, considerando las propiedades y antagonismos de los materiales, que permiten que las piezas permanezcan estáticas.