Recorrido por el stand
LUCA BENITES
FEMALUMA (Cascais, Río de Janeiro)
En español, sin traducción.
Actividad abierta al público.
Una obra terminada puede ocultar toda una secuencia de decisiones. Luca Benites aborda la geometría no como algo fijo, sino como una experiencia que se desarrolla a través del tiempo. La percepción cambia a medida que los cuerpos, la arquitectura y la luz entran en la obra, desplazando las certezas históricamente asociadas al constructivismo y al arte concreto hacia la inestabilidad y la transformación. ESTE FOCUS es un momento para mirar de cerca, escuchar con atención y comprender las ideas detrás de la obra y el proceso que le dio forma.
VISIÓN CURATORIAL
FEMALUMA (Cascais, Río de Janeiro) presenta obras de Luca Benites que examinan la geometría a través de la percepción, el reflejo y el tiempo. Círculos, triángulos, espirales, planos espejados y superficies metálicas pulidas conforman un vocabulario visual que cambia según la luz, la posición del espectador y el espacio circundante. En lugar de tratar la geometría como un sistema racional fijo, Benites la aborda como una experiencia que se despliega a lo largo del tiempo. A través de la escultura, el relieve y la construcción modular, revisita los legados del constructivismo y el arte concreto, desplazando su énfasis desde la estabilidad hacia la transformación. Las superficies reflectantes incorporan fragmentos de arquitectura, cuerpos y luz cambiante, convirtiendo al espectador en un componente activo de la obra y situando la percepción misma como un proceso temporal.
BIOGRAFÍA
Luca Benites (n. 1981, Brasilia) es un artista y arquitecto radicado en São Paulo cuya práctica examina la arquitectura, la materialidad, la memoria, el tiempo y la transformación. Comenzó a pintar en Montevideo con Ignacio Iturria y estudió Arquitectura en la Universidad ORT Uruguay, seguido de estudios de posgrado en arquitectura y bellas artes en Barcelona. En 2016, FOGO marcó un cambio decisivo en su práctica: Benites quemó 298 obras anteriores y posteriormente utilizó sus cenizas para desarrollar instalaciones, pinturas y relojes de arena que abordan la pérdida, el valor y la regeneración. Su obra integra colecciones como MAC Niterói, MACA, Fundación Pablo Atchugarry y Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba.