ESTE ARTE #13
4–7 de enero, 2027

MONTAJE
4 de enero, 2027 | 14–19 h
5 de enero, 2027 | 9–14 h

PREVIEW
5 de enero, 2027 | 17–22 h
VERNISSAGE
6 de enero, 2027 | 17–22 h
EL DÍA
7 de enero, 2027 | 17–22 h
ÚLTIMO DÍA
8 de enero, 2027 | 17–22 h

DESMONTAJE
8 de enero, 2027 | 10–12 h

CONVOCATORIA ABIERTA
15 de abril – 15 de julio, 2026

NOTIFICACIÓN DE SELECCIÓN
15 de agosto, 2026

FIRMA DEL ACUERDO DE PARTICIPACIÓN Y PAGO PARCIAL
30 de agosto, 2026

PAGO TOTAL
1 de noviembre, 2026

PLAZAS LIMITADAS
Las galerías interesadas en participar deberán completar el formulario de postulación, que incluye un boceto y una descripción narrativa de la propuesta. Cuanto antes envíe su solicitud, mayores serán sus posibilidades de ser seleccionado.

Consultas: director@estearte.com

FORMATO DE STAND ÚNICO
Cada galería dispone de un espacio expositivo de 20 m², un mínimo de tres paredes y seis tubos LED de 5000K. Cada galería podrá elegir el color de las paredes de su stand entre las opciones disponibles.

TARIFA ÚNICA
Todos los expositores participan bajo un formato unificado y abonan la misma tarifa de USD 10.360, sin excepciones. El costo del stand incluye todos los impuestos, tomas de corriente, iluminación estándar, limpieza y la inclusión en todas las comunicaciones.

TARIFA OFFSITE (OPCIONAL)
La tarifa estándar es de USD 960 e incluye iluminación (hasta tres focos) y la coordinación del espacio. La señalética, el transporte y el montaje serán responsabilidad de cada galería.

SOLO PRESENTACIONES INDIVIDUALES
Cada galería presenta un único artista en su stand. Puede tratarse de una sola obra, una instalación o un conjunto de obras, siempre que pertenezcan al mismo artista. Este formato permite una presentación más enfocada y coherente, destacando la visión del artista sin distracciones. Facilita una relación más profunda con la obra y decisiones más informadas por parte de coleccionistas y visitantes.

SOLO OBRAS INÉDITAS
Todas las obras deben exhibirse por primera vez. En el caso de artistas activos, no deben haber sido presentadas previamente en galerías, museos ni en ningún contexto público o privado. De manera excepcional, para artistas fallecidos o inactivos, podrán considerarse obras de relevancia histórica comprobada, que hayan contribuido de forma significativa al desarrollo de una región, una cultura o un movimiento artístico.

SOLO PRESENTACIONES CURADAS
Se invita a cada galería a desarrollar su presentación en estrecha colaboración con un curador. Este diálogo es central al proyecto, asegurando que cada stand sea concebido no simplemente como una exhibición, sino como una propuesta curatorial coherente. Cada presentación debe funcionar como una exposición focalizada, con un marco conceptual claramente definido.

ESTE FOCUS
Cada galería cuenta con un horario asignado y un espacio dedicado para una charla o presentación pública, con apoyo de un sistema de audio adaptado. Cuando el artista está presente, se organizan recorridos guiados del stand durante el horario abierto al público. Para las galerías, esto representa una oportunidad estratégica para fortalecer su narrativa y consolidar su posicionamiento.

ESTE OFFSITE
Además de la presentación individual en el stand, las galerías pueden presentar un segundo artista fuera del espacio tradicional de la feria. Estos proyectos especiales se instalan dentro del predio y en sus alrededores, y pueden tomar la forma de performances, esculturas al aire libre o propuestas sonoras.

ESTE ONLINE
Cada galería deberá asegurar que todas las obras disponibles estén accesibles en formato digital de alta calidad. Esto incluye imágenes en alta resolución, descripciones detalladas, información de procedencia, precios y documentación relevante. Esta capa digital amplía el acceso y facilita la interacción con coleccionistas, curadores y públicos, tanto de forma presencial como remota.

ESTE CHARLAS
Nuestro programa cultural consiste en una serie de conversaciones y eventos con la participación de destacados coleccionistas, artistas, galeristas y curadores. A través de presentaciones y diálogos, comparten su trabajo e investigaciones, ofreciendo perspectivas actuales e internacionales sobre el arte contemporáneo.

ESTE PREMIA
ESTE PREMIA reúne una serie de premios que reconocen la excelencia artística, la visión curatorial y las contribuciones al ecosistema cultural. A través de premios de adquisición, reconocimientos filantrópicos y distinciones especiales, el programa apoya a artistas y galerías, reforzando el compromiso de ESTE ARTE con el fomento de vínculos significativos, el mecenazgo y el impacto a largo plazo.

ESTE ARTISTA
Convocatoria abierta dirigida a artistas uruguayos y artistas internacionales residentes en Uruguay, ya sea de forma independiente o representados por una galería, interesados en presentar sus portafolios ante una selección de curadores internacionales invitados por ESTE ARTE.

RIGOR CURATORIAL
Se dará prioridad a proyectos que demuestren claridad de visión, profundidad de investigación y una voz curatorial sólida. Las galerías serán seleccionadas en base a propuestas que estén tanto conceptualmente fundamentadas como visualmente resueltas, reflejando una alta calidad artística y coherencia conceptual. Se valorarán especialmente aquellas obras que dialoguen de manera significativa con el pasado, el presente y el futuro de la producción artística.

INTELIGENCIA CONTEXTUAL
Cada proyecto deberá articular la visión singular del artista y su resonancia dentro de un contexto cultural y social más amplio. Se prestará especial atención a aquellas obras concebidas considerando a Uruguay y las condiciones específicas de la plataforma. Esta sensibilidad al contexto fortalece la propuesta, fomenta una mayor conexión y asegura su relevancia y sostenibilidad a largo plazo.

EXPERIENCIA FÍSICA
¿Esta obra necesita ser experimentada en persona o puede simplemente verse en línea? Las obras presentadas en ESTE ARTE deben justificar su presencia física, atendiendo a la materialidad, la escala, la relación con el espacio y la instalación. Se priorizan experiencias que solo pueden realizarse plenamente in situ, reforzando la importancia de una relación directa y corporal con la obra.