Recorrido por el stand con la artista
Lola Goldstein
En español, sin traducción.
Abierto al público.
VISIÓN CURATORIAL
Para ESTE ARTE 2026, 12.ª edición, María Casado Home Gallery presenta el proyecto Summer Garden de Lola Goldstein, concebido especialmente para el público de ESTE ARTE y de Uruguay. La instalación reúne obras recientes centradas en el acto de hacer —pintar, dibujar y modelar— sin adherir a una forma o contenido fijos. Un muro de pinturas al óleo evoca paisajes que oscilan entre la geometría, el color y la ilusión, mientras que las paredes laterales albergan dibujos en pastel al óleo y flores cerámicas montadas en pared.
En el centro, una constelación de flores cerámicas remite a un jardín estival vibrante. Las obras insisten en la vitalidad en medio de la catástrofe: tallos y flores aparecen como cuerpos vivos atravesados por el drama humano y, al mismo tiempo, surcados por un humor absurdo. Al entrelazar lo trágico y lo lúdico, Goldstein propone un mundo donde la belleza persiste y la fragilidad se asume como parte de su fortaleza.
BIO
Lola Goldstein (argentina, n. 1978) estudió dibujo, cerámica y diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Realizó su primera exposición individual en 2001 en Belleza y Felicidad, y en 2005 recibió una beca del Fondo Cultura BA para un proyecto en el Centro Cultural Recoleta. Su obra ha sido presentada en exposiciones como Civilización y barbarie (curaduría de Sonia Becce, organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina) y Ouro Sentimental (MAC Niterói, Brasil, curaduría de Fernanda Laguna). Entre 2007 y 2009, sus cerámicas utilitarias formaron parte del catálogo del MoMA Design Store. Vive y trabaja en Burzaco, provincia de Buenos Aires, y su obra integra colecciones en Argentina y en el exterior.
VISIÓN CURATORIAL
Para ESTE ARTE 2026, 12.ª edición, Galeria Eduardo Fernandes presenta el proyecto Cartographies of Matter de Heloisa Crocco, concebido especialmente para el público de ESTE ARTE y de Uruguay. Las obras reflexionan sobre el espacio y el plano, la expansión y la contracción, tendiendo puentes entre lo crudo y lo refinado, el orden y el azar. Desde sus investigaciones en la Amazonia en la década de 1980, Crocco concibe a la naturaleza y a la humanidad como dimensiones inseparables, traduciendo este pensamiento en obras que portan la vitalidad de la textura y el color.
A través de la reutilización de restos de madera industrial, la artista otorga nuevos ciclos a la materia descartada, articulando una responsabilidad ecológica junto a una indagación estética. Cartografías de la materia pone en relieve el enfoque sensible, reflexivo y profundamente contemporáneo de Crocco sobre el material y el entorno, en resonancia con la tradición uruguaya del arte concreto y constructivo.