Recorrido por el stand con el artista
Vanderlei Lopes
En inglés, sin traducción simultánea.
Abierto al público.
VISIÓN CURATORIAL
Para ESTE ARTE, Almeida & Dale presenta una muestra individual de Vanderlei Lopes. El stand reúne seis obras nuevas en las que Lopes emplea por primera vez el aluminio en sus esculturas, evocando líquidos en movimiento, charcos y objetos de uso cotidiano. Con terminaciones diversas, las superficies metálicas adoptan, en algunos casos, un acabado espejado —que intensifica la ilusión del agua— y, en otros, una pátina oscurecida o pintura que remite a objetos y desechos comunes, como colillas de cigarrillos, vasos de telgopor y papeles arrugados.
Además de estas piezas de mayor escala, la presentación incluye una obra realizada íntegramente en plata —material que dialoga con la cualidad reflectante del aluminio— pintada para asemejarse a una hoja de papel con una imagen satelital de América del Sur invertida. Este gesto contrapone el valor intrínseco del material y suma una mirada política contemporánea a un motivo recurrente del arte uruguayo. Creadas especialmente para la feria, las obras dialogan con el sitio desde perspectivas históricas y mitológicas, así como con el paisaje costero donde se desarrolla ESTE ARTE. A través de un juego de lenguaje y semiótica, las esculturas de Lopes reflexionan sobre la naturaleza del objeto de arte contemporáneo, sus sistemas de circulación y problemáticas como el cambio climático, el consumo y la política y la historia latinoamericanas, tensionando lujo y desecho, rareza y cotidianeidad, belleza y decadencia.
BIO
Vanderlei Lopes (Brasil, n. 1973) explora en su práctica escultórica las intersecciones entre la tradición artística, la representación y los sistemas de circulación, abordando con frecuencia los procesos culturales y sociales que moldean nuestra percepción de los objetos. Sus obras se caracterizan por una cualidad “indexical”: objetos comunes y situaciones efímeras son moldeados o impresos con una precisión casi fotográfica, generando fricciones con los espacios que habitan y poniendo en primer plano la temporalidad, en una oscilación constante entre la distancia histórica y la presencia inmediata.
Entre sus exposiciones individuales se destacan Capela do Morumbi, São Paulo (2017); Pinacoteca de São Paulo (2015); y MAM Río de Janeiro (2014). Asimismo, participó en la 22.ª Bienal de Arte Paiz, Guatemala (2021), la 7.ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2009), y en destacadas exposiciones colectivas en MuBE y Sesc 24 de Maio, en São Paulo. Sus obras integran las colecciones de MAM São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, MAC USP, MAR Río de Janeiro, MAM Río, Instituto Itaú Cultural e Instituto Figueiredo Ferraz, entre otras.